关于马克·罗斯科：一次里程碑式的笼统画展览

来源：火狐体育官方网站    发布时间：2024-02-06 13:54:18

  马克·罗斯科（Mark Rothko，1903—1970），生于俄罗斯的犹太家庭，十岁时移居美国，后成为闻名笼统主义画家。他于上世纪40年代末形成了自己彻底笼统的色域绘画风格，其著作以心境情感为主题，展示一种人文主义情怀。

  消融国际，抹去细节，消解鸿沟，现在听起来这些词好像仍旧很受欢迎。这便是马克·罗斯科。近来，罗斯科回顾展正在巴黎路易威登基金会拉开序幕。这是一次里程碑式的笼统画展览，也是罗斯科规划最大的回顾展。

  从1949年开端，当罗斯科前期的具象画作液化成半透明的色斑时，其画作就没有了典故，没有了细节。他一次又一次地将边际柔软的色块层叠在丝状的布景上。他以笼统主义为典范，经过回绝走捷径来处理日子和艺术中最扎手的问题。很多人觉得罗斯科的巨幅画作令人欣慰，又或是觉得他在赤色与紫色深处寻求的浪漫主义是崇高的。罗斯科却从不以为它们是平缓的。他曾在1959年说，“颜色的背面是灾祸”。但这句话很少呈现在拍卖预展的目录中。

  罗斯科缥缈笼统的画作现在深受人们的喜爱，而画作价格也是水涨船高。上星期，巴塞尔艺术博览会的分会场“艺+巴黎”中，其著作以 4000万美元的价格成交。这好像让咱们觉得咱们对罗斯科现已一目了然。可是，间隔上一次由美国华盛顿国家美术馆安排，后在纽约惠特尼美术馆举行的回顾展已逝去了25年。现在，路易威登基金会在坐落巴黎布涝涅森林（Bois de Boulogne）、由弗兰克·盖里（Frank Gehry）规划的玻璃双桅帆船修建的悉数四层楼中展出了罗斯科的115幅著作。这一展览的策划也要比1998年的回顾展难得多，因其本钱现已高到根本上没有公共博物馆能够负担得起的境地了。

  这些画除了无价之宝之外，还很简略损坏。假设没有充沛的理由，没有人乐意借出它们。此次展览由罗斯科的儿子克里斯托弗·罗斯科（Christopher Rothko）与路易威登的苏珊娜·帕吉（Suzanne Pagé）一同担任策展人。克里斯托弗和他的妹妹凯特·罗斯科·普里泽尔（Kate Rothko Prizel）珍藏着父亲的很多画作，这些画作是他们在20世纪70年代的一场身败名裂的诉讼后回收的。

  与1998年的来家美术馆保藏及罗斯科子女的个人保藏的回顾展不同，这次展览的展览来自纽约现代艺术博物馆和梅尼尔美术馆、耶鲁大学和斯坦福大学、旧金山现代艺术博物馆和安大略美术馆，以及策展人从纽约州尤蒂卡市的博物馆等小型组织借来了一些稀有的画作，包含两幅重要的罗斯科著作：一幅是1947 年的斑斓笼统画，也是罗斯科打破的关键时期的著作；另一幅是1951年的经典朱赤色和白色的画作。

  展览现场，左起：《第 13 号（白色、赤色和黄色）》，1958 年；《第 9 号/第 5 号/第 18 号》，1952 年；《蓝底绿色》，1956 年；《无题》，1955 年。

  这是一次里程碑式的展览，几十幅经典的雾状矩形著作与罗斯科前期的城市场景，及晚期的无色笼统画相得益彰。展览依照严厉的时刻次序，直奔笼统艺术的冷峻基谐和崇高境地。整个展厅的画作悬挂方位比平常要低得多，这也是艺术家的偏好，以照应其工作室的环境。展墙则是大象灰，而非核白。

  年青的马克·罗斯科从今天的拉脱维亚流亡，他承受犹太法典教育，也深受大屠杀的影响。之后，美国和欧洲博物馆对笼统表现主义的褒贬不一的情绪也对其造成了影响。1970年，他自杀了。但展览将焦点会集在画作上，对罗斯科的生平则是一笔带过。罗斯科的绘画风格逐步成熟后，形成了含糊的不规则方形的光影叠加的风格。而这悉数都发生在一个吹着号角的房间里。展厅中，十几幅创造于1952年到1958年的精选著作展示着这一点。与此一同，展厅里没有弥补文字的捆绑。

  咱们要对罗斯科如安在几处含糊的污点上赋予最高的严肃性深表敬佩。但罗斯科的这些著作是有重复之嫌的，其形而上学的建议也有相当程度的虚浮。关于一个如此讨厌装修的艺术家来说，他的经典阶段是令人不舒服的时髦，而在一个奢侈品品牌资助的博物馆里就更显着了。他偏心或痴迷于光线暗淡的房间，房间里除了他自己的艺术品，无别的的任何艺术品。这让他的许多画作沦为了心境化设备艺术中的道具。

  “西格拉姆岩画”展厅：左起，1959 年，《栗色上的赤色》；1959 年，《栗色上的赤色》；1959 年，《栗色上的赤色》；以及 1959 年，《栗色上的黑色》

  其间，著作《西格拉姆岩画》（Seagram Murals）借展于伦敦泰特现代美术馆，该著作是罗斯科受曼哈顿四季餐厅托付而作。（对不住！我从来就没喜爱过这幅画。）从1958年到1960年间，罗斯科的心境越来越差，而他那郁闷、酒气熏天的油画著作经常伴随着商务午饭。他虽然幻想过让门客们吐逆，但他知道艺术没有那种力气。他惋惜地说：“现在，人们什么都能忍耐。这些木炭和锈迹斑斑的酒赤色画作比以往任何一个时刻里都更显得具有装修性。”

  可是，即使是对罗斯科有些抵触心境的人，也会在巴黎的展览中发现许多值得赏识的著作。尤其是那些与传统方枘圆凿的著作。例如，罗斯科前期创造的纽约地铁站油画。这些相对较小尺幅的画作创造于20世纪30年代末，即他改名前。他将楼梯、轨迹、乘客和支撑柱视为淡色块，将大苹果城展示为一个密闭的高压锅。他创造于20世纪40年代的超现实主义荒诞画也有必定的魅力。画作中，图腾鸟和怪兽的叠加暗示了未来的笼统方案，一些画作还配以古典或圣经的标题，如“忒瑞西阿斯（Tiresias）”和“伊芙利特之祭（Rites of Lilith）”。

  咱们能够从中看到，这些图腾是怎么化解与变形，从其战后的第一批斑斓的笼统画，即所谓的“多种方式”演变成1949年的郁闷但仍然豪华的经典著作的。这些起浮色块具有粗糙的对称性。虽然这些著作很快就变得迥然不同，但它们仍然蔚为壮观。现在，悉数这些罗斯科著作在暗淡的展厅中闪闪发光，这也让人想起智能手机的屏幕，它们本身并不光芒四射，而是由内部的电源照亮。

  请原谅以智能手机做比方，这很庸俗。可是，艺术史学家 T.J. 克拉克（T.J. Clark）和画家艾米·西尔曼（Amy Sillman）都以为，笼统表现主义在承受本身的庸俗性时才会发生最大的影响，再经过某种美国式的可笑性找到通往崇高的路途。在巴黎，在这儿，最引人入胜、最具挑战性的画作是20世纪60年代后期愈加自觉地戏剧化罗斯科的著作。它们不再奥秘，而是让人感同身受。展览的要点画作是来自旧金山现代艺术博物馆的《第14号（No. 14）》，该著作创造于1960年，高9.5英尺，其云雾状的紫色布景支撑着一个巨大的、充满的柿子色正方形，下面是一个金属蓝色的长方形。

  马克·罗斯科在巴黎路易威登基金会展出的著作《14号（No. 14）》，1960年

  展览的最终一个展厅，在悉数的昏暗之后，呈现了一束亮堂的光线年间，那些不透明的正方形和长方形被缩减为简略的二等分构图，深重浓郁的黑色掩盖在更亮堂的灰色之上，让人想起月球外表。这儿展出了11幅这样的拼图画作，比他赖以成名的沉溺式油画还要小。一同，这些画作与阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）的两件大型青铜雕塑调配在一同。贾科梅蒂是另一位存在感激烈、花费惊人的艺术家。而这种调配的创意来自于罗斯科自己未完成的主意，即在巴黎联合国教科文安排总部与贾科梅蒂一同展出。

  这些著作是罗斯科在沉痾之后创造的。长期以来，这些著作被以为是他的 “最终的画作”，乃至是他自杀的先兆。事实上，罗斯科直到临终前还在用艳丽的颜色作画。在巴黎，“黑与灰”系列著作比之前的任何著作都愈加灵动、睿智，其对绘画前言的运用也愈加坦白。

  1969-1970年间，罗斯科的方形和矩形画作被缩减为简略的两段式构图，深重浓郁的黑色掩盖在更亮堂的灰色之上。展览现场，五幅罗斯科的《无题》 油画。展厅中心，贾科梅蒂著作

  罗斯科在1957年说，“我只对表达人类的根本情感——悲情、狂喜、厄运等感爱好。”他否定对笼统或颜色的机械性有任何爱好。这或许又是一次自卖自夸。可是，咱们或许不应该做一个心如铁石的者，而应该信任他的话。敬畏、爱、惊骇、崇奉、空无、无常、无限、永久： 这些不正是咱们为方式所困扰的悉数原因吗？在大多数日子里，我都会觉得企图在一抹绿色或一片血红的雾气中找到如此庞大的主题是一件可笑的事。而在其他日子里，就像现在，我觉得没有这些主题的日子是荒唐的。